AGUSTÍN GARCÍA CALVO... IN MEMORIAM

El filósofo y dramaturgo Agustín García Calvo muere a los 86 años

El filósofo y dramaturgo Agustín García Calvo ha fallecido esta mañana a los 86 años, según han confirmado a Europa Press fuentes próximas al escritor.

García Calvo nació en Zamora el 15 de octubre de 1926 y a lo largo de su extensa obra ha sido reconocido con diferentes premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ensayo en 1990 gracias a ’Hablando de lo que habla. Estudios de lenguaje’, una recopilación de sus artículos.

Además, el escritor ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1999 por ’La Baraja del Rey don Pedro’ y con el Premio Nacional al conjunto de la obra de un traductor en 2006.

PENSAMIENTO Y POESÍA

Sus obras más destacadas en el ámbito del pensamiento son ’Lecturas presocráticas’, ’Lecturas presocráticas II. Razón común. Edición crítica, ordenación, traducción y comentario de los restos del libro de Heráclito’, ’Contra el tiempo’ y ’De Dios y Contra la Realidad’, aunque también escribió otras obras centradas en la poesía, artículos y colaboraciones con los medios de comunicación.

En relación con su obra teatral habría que destacar ’Rey de una hora’; ’Tres farsas trágicas y una danza titánica’; ’Pasión. Farsa trágica’; ’La rana y el alacrán’ o ’Loco de Amor’.

Finalmente, entre sus trabajos también está el encargo que recibió del primer presidente de la Comunidad de Madrid, Joaquín Leguina, para escribir el Himno de la Comunidad, por el precio simbólico de una peseta. Agustín García Calvo fue un escritor reconocido a nivel provincial, regional y nacional, con discípulos como Fernando Savater.

 

http://www.huffingtonpost.es/2012/11/01/el-filosofo-y-dramaturgo-_n_2056589.html?utm_hp_ref=spain

ÚLTIMAS LECTURAS...

Septiembre y Octubre de 2012

En Catalán:

1.- David Izquierdo, “Tots el noms de Barcelona” Stoker Books, Barcelona.

2.- Miquel Martí i Pol, “Antología Poètica”, Diputació de Barcelone

3.- Teresa Jassà, “Eixam de poemes”, Quaderns de la glera.

En francés:

1.- Françoise et Patrice Berthon, “L’imaginaire du sauvage aujourd’hui” L’ Harmattan

2.- Florence Aubenas, “Le quai de Ouistreham. Éditions de l’olivier.

En Castellano:

1.- León Tolstói  “Guerra y Paz” Ed.Galaxia Gutemberg

2.- Luz Gabás, “Palmeras en la nieve” Col Temas de hoy, novela.

 

En la imagen: Jaume Plemsa, "El espíritu del Ebro", Expo Zaragoza 2008

UNA IMAGEN DE NUEVA YORK...

El metro de Nueva York en horas de tormenta... son los que no tienen otros medios de vida los que arriesgan su vida y su existencia... el conductor del tren, por ejemplo, el fotógrafo, el pasajero...

DEL BLOG DE EUGENIO MATEO...

XXII JORNADAS MICOLÓGICAS DE AYERBE

 OTOÑOS MICOLÓGICOS EN AYERBE

             26 de Octubre al 15 de Diciembre 2012

      XXII JORNADAS MICOLÓGICAS

26 AL 28 de Octubre 2012

Volver cada año a las Jornadas Micológicas de Ayerbe significa adentrarse en el mundo de las setas y todo lo que lo rodea. Esta edición, la XXII, tiene un ambicioso programa que trasciende de las propias jornadas con la salida al monte, clasificación, concursos de gastronomía, cursos de cocina japonesa, degustación popular de migas con setas, etc, etc, puesto que están organizadas una serie de conferencias y charlas bajo el título de Otoños Micológicos que tendrán lugar todos los fines de semana hasta el 15 de diciembre. Al final de esta crónica se recoge la agenda de actividades. Emilio Ubieto, como concejal de Cultura del Ayuntamiento de Ayerbe, es el alma mater de las jornadas, acompañado de un grupo de reputados micólogos, científicos y fotográfos. No hay duda que  ocupan un lugar prominente entre las variadas muestras micológicas que se celebran por todo el territorio aragonés y por su trayectoria y orientación tiene asegurada la participación fiel de numerosos aficionados a esta apasionante actividad, que año tras año acuden hasta esta localidad de la Hoya de Huesca en busca del asesoramiento de los expertos. Tuvimos ocasión de saludar a uno de los conferenciantes, D. José de Uña y Villamediana, nuestro amigo Pepe, que es probablemente uno de los mejores fotógrafos naturalistas, especializado en micología y ornitología, del país. Presentaba una extraordinaria colección de fotografías de las que aporto alguna muestra de foto sobre foto que pudimos captar mientras el autor nos acompañaba para explicarnos detalles sobre. Es un asiduo a estas jornadas micológicas de Ayerbe y sus conferencias son lecciones magistrales sobre el mundo de las setas, llenas de buen humor y de sabios consejos. Las lluvias recientes han permitido una amplia exposición de ejemplares recolectados en estos días por los propios participantes y aquí os dejo unos cuantos ejemplos.

http://eugeniomateo.blogspot.com.es/2012/10/xxii-jornadas-micologicas-de-ayerbe.html

PALACIO GÜELL (9)

La aguja que cubre la cúpula central del salón principal de la casa corona todo el edificio. La experiencia de una visita a los tejados de Barcelona es inolvidable, con el contraste de la ciudad entre los barrios burgueses y el barrio del Raval, por ejemplo. En la restauración se coló un homenaje a Barcelona 92__ y entre otras imágenes la de "Cobi"__ que supone un argumento más para los turistas.

PALACIO GÜELL ( 8)

La azotea es sumamente espectacular, sobre un solado de baldosas común con la forma cónica que remata el salón sobresalen  las veinte chimeneas y ventiladores, de ladrillo los de la cocina y servicios y de troceado cerámico ("trencadís") las demás, verdaderas esculturas de formas imaginativas, todas de formas distintas de geometría formadas por intersecciones de conos, helicoides, esferas o pirámides.

PALACIO GÜELL (7)

En los pisos altos están los dormitorios de familia y más arriba los del servicio, con decoraciones de metales y maderas que anticipan las soluciones que más adelante usaron los arquitectos modernistas.

PALACIO GÜELL (6)

El gran salón se cubre con una cúpula paraboloide de revolución con una serie de orificios en forma estrellada que permiten el paso de la luz exterior a través de unas pequeñas ventanas en la estructura superior de forma cónica.A su alrededor se encuentran en el primer piso, la tribuna de los músicos que actuaban en los actos musicales del palacio o en los conciertos de algunas personas de la familia, grandes aficionados a la música. Las tribunas y las celosías permitían también la contemplación de las ceremonias o los actos litúrgicos de forma discreta.

PALACIO GÜELL (5)

Fachada posterior: El patio posterior se abre desde la zona noble y está destinado a servir de zona de paso __ y de recreo o de jardín__ entre las distintas estancias de la familia. Corresponde también al salón principal con curiosas soluciones prácticas para aislar del frío del sol o de la lluvia, mediante un ingenioso sistema de poleas o cadenitas que permiten abrir y cerrar, o  graduar en su caso, las láminas de madera de las persianas.

PALACIO GUELL (4)

La fachada a la calle comprende tres áreas sucesivas, de las cuales la de en medio permite entrar al gran salón que toma toda la altura del edificio, y que también hace las veces de capilla. La planta noble, en realidad, comprende numerosas estancias, que se distribuyen entre el ámbito familiar y el uso social: salas de tribuna o de fumadores, comedor, salas de billar o taller de pintura o escultura, salas de visitas, etc. El espacio central es el lugar de recepciones y actos sociales, incluye la capilla y la consola del órgano, es el eje alrededor del cual se articula todo el edificio.

PALACIO GÜELL (3)

El acceso al entresuelo, donde se encontraba el despacho del dueño, se realizaba por una escalera monumental, los muros y pavimentos son de piedra pulida y las vigas y jácenas de hierro. En la planta noble, los techos son de madera de ciprés y de eucalipto ensambladas, siendo al mismo tiempo cielo raso decorativo y estructura portante.

Se construyó entre 1886 y 1888 y las soluciones constructivas aportadas por Gaudí son tan variadas como singulares, y al mismo tiempo se compaginan las soluciones prácticas con la originalidad de las formas y la riqueza de los materiales.

PALACIO GÜELL (2)

La planta calle o de acceso, está dedicada a la administración de los negocios familiares, incluye el vestíbulo de la vivienda que conduce a la planta noble. La parte del edificio sobre rasante se hizo con piedra de las canteras que don Eusebio poseía en la costa de Garraf.

La entrada al zaguán se hace por dos puertas en forma de arco catenárico cerradas con rejas de hierro, entre las cuales hay un escudo de Cataluña de hierro forjado tridimensional. Es muy curioso el efecto de las rejas de hierro forjado, que permiten la penetración de la luz al interior y sin embargo, impiden la visión del interior desde la calle.

Un lugar privilegiado de observación es el que correspondía a la logia del conserje.

PALACIO GÜELL (1)

En la caballeriza, a la que accedían los caballos por una rampa, se guardaban además el pienso, la paja, la leña y el carbón. En el centro, por una escalera de caracol, también construida en ladrillo, accedían las personas encargadas del servicio. El paisaje actual  está formado por columnas fungiformes; hay también un patio abierto que recogía las aguas pluviales y que servía de sumidero  para las cuadras o el lavado de los caballos. Se instalaron también una serie de respiraderos en forma de chimeneas que conducen los malos olores hasta la azotea.

El acceso por la planta calle está "empedrado" por tacos o ladrillos de madera que amortiguaban el sonido de los cascos de los caballos.

Martha Asunción Alonso

Martha Asunción Alonso:

Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández

“La loca de los gatos”

                        (Dedicado a Blanca.... y  a su gato) 

 Cada vez hay más sitios donde no puedo entrar:
el verbo adorar, por ejemplo; o esa puta
talla 38 de Inditex.
Y cada vez me gustan más los gatos.
Y pienso todo el día en gatos y por las noches
sueño que sueño con gatos,
sueño que adopto a todos los gatos
tristes de todos los callejones de este mundo;
gatos y gatos y más gatos, locos
y hambrientos y leucémicos
y huraños y con un ojo a la birulé;
zarpas para crear una armada invencible,
mi propio ejército de malas pulgas
-literal-. No sé: serán los veintiséis.
Serán estas tres canas, que ha subido la luz
y debería hacerme unas lentejas
y no es bueno estar sola.
Me consumen las ganas de arañarte.

 

                                         Martha Asunción Alonso

VER MÁS:
http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com.es/2012/09/martha-asuncion-alonso.html

UNA VISITA A BARCELONA VII

Posteriormente, cuando se construyó la fachada de la Pasión, el conjunto principal de las figuras escultóricas le fue encargado a Josep Maria Subirachs. Las obras de este último han originado cierta polémica, debido a que ha creado esculturas totalmente contemporáneas alejadas del estilo realista que Gaudí incluyó en la fachada del Nacimiento. El escultor japonés Etsuro Sotoo ha colaborado en algunas esculturas de la fachada del Nacimiento.

“Alguien encontrará esta puerta demasiado extravagante; pero yo querría que haga miedo, y para conseguirlo no ahorraré el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que resulte de más tétrico efecto. Es más, estoy dispuesto a sacrificar la misma construcción, a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio”.

En El beso de Judas las figuras están toscamente talladas para sugerir una visión nocturna; detrás de Judas se sitúa la serpiente que simboliza el demonio.

A la izquierda, el cuadrado numérico permite realizar 301 lecturas posibles que totalizan el número 33, los años de la vida de Jesús... un elemento mágico más.

UNA VISITA A BARCELONA VI

Una fachada para la Gloria...

Queda mucho por terminar; hay un grupo de columnas que inician su ascensión en lo que debía ser el principal acceso al templo. De las tres fachadas, Nacimiento, Pasión y Gloria, ésta última debía levantarse en el pie de la iglesia. Por aquí se realizó la entrada del papa Benedicto en la consagración del edificio. Debería ser la más espectacular con una gran escalinata donde habrá un “tedero” y una fuente delante de las capillas del bautismo y la comunión…

Ya desde los inicios, la escasez de recursos hizo peligrar el proyecto, incluso obligando a los promotores a pedir limosna por la calle. Esta circunstancia es satirizada y politizada en 1916 por la prensa republicana de la época; es conocida una viñeta en la que se representa una comitiva de prohombres encabezada por el propio Guell, que imploran la caridad con una imagen del templo al fondo.

Mientras siga la riada de turistas visitando Barcelona y la Sagrada Familia y la “botiga” anexa esté repleta de compradores,__ el día de la vista un vigilante de seguridad debía pautar el acceso__ no se deberá llegar a tanto, pero, el final del templo... ¿lo veremos?

UNA VISITA A BARCELONA V

Una montaña junto al mar:

"En el mes de mayo del año 1885 Gaudí firmó un plano de la planta de la Sagrada Familia que sirvió para pedir el permiso de obra en el ayuntamiento de San Martí__ entonces correspondía al término municipal de Sant Martí de Provençals__. No consta que fuera aprobado por el Ayuntamiento, con los cual podría suceder que la obra sea un poquito "ilegal", diríamos.

En 1892 comenzaron las obras de la fachada del nacimiento. Dos años después se concluyó el ábside neogótico en el que las espigas de los pinaculos y las gárgolas de anfibios y reptiles apuntaban a la tendencia naturalista de la decoración. En 1925 se terminó el primer campanario de esta fachada. Gaudí manifestó su alegría al ver cómo "aquella lanza unía el cielo con la tierra".

El arquitecto no pudo continuar su obra puesto que murió al año siguiente. No obstante, ya en 1923, llegó a la solución definitiva para la cobertura de las naves en modelos y maquetas de yeso. Estas maquetas fueron destruidas en parte en la guerra civil, pero permitieron interpretar las ideas del genio y continuar la obra."

                                 (De la guía de Joan Bassegoda i Nonell)

UNA VISITA A BARCELONA IV

"El primer proyecto del Templo Expiatorio fue realizado por el arquitecto Francesc de Paula del Villar i Lozano en 1882, un proyecto que se interrumpió al año siguiente por desavenencias de Villar con el arquitecto asesor de Bocabella, un librero inspirador y promotor de la Asociación Josefina de la que partió la construcción del templo, Joan Martorell Montells.

La dirección fue ofrecida a Martorell que por delicadeza no aceptó, pero propuso a su antiguo ayudante Antoni Gaudí. A partir de este momento el templo tomó forma y espíritu distintos, quedando relegado al olvido el proyecto de Villar.

Lo que no se ve habitualmente, a menos que se acceda a la cripta__ en horas de culto__ es el inicio del proyecto. Gaudí, al hacerse cargo de las obras, lamentó la disposición de la cripta pues hubiera preferido orientar el edificio en el sentido diagonal de la manzana; al no poder llevar a cabo su idea, se limitó a rodear de un amplio foso la cripta, que dejó de ser un sótano, y a terminarla sin introducir otras variantes que cambiar los motivos de los capiteles, que dejaron de tener su aire corintio para convertirse en interpretaciones naturalistas de la flora."

                   (De una guía del templo, de Joan Bassegoda i Nonell)

UNA VISITA A BARCELONA III

El interior del templo de la Sagrada Familia es amplio y luminoso, sobre todo cuando tenemos un día soleado... Las cámaras fotográficas disparan y disparan sin parar, porque la belleza que nos rodea, los ángulos increíbles, el bosque de columnas, el cielo de cúpulas, pechinas y lucernarios se eleva sobre nosotros sin límites...

El suelo puede esperar, porque el suelo, los pavimentos de las naves crujen bajo los pasos de la multitud de turistas, no es fácil eliminar los primeros planos, pero se puede apuntar hacia lo alto... hasta que un grupo de trabajadores con casco y arneses de seguridad atraviesa una pasarela y nos recuerda que el edificio sigue en construcción. Sobre la plataforma que sobrevuela las bóvedas se alzan las grúas que deberán seguir apuntando hacia lo alto. Una aguja central de 170 metros deberá elevarse sobre el crucero, si las obras continúan según el proyecto, los planos y las maquetas diseñados por Gaudí.

Es difícil imaginárselo, porque también deben elevarse otras muchas torres: de un conjunto de veinte, apenas si tenemos ocho, las que corresponden a las dos fachadas actualmente concluídas, quedan otra fachada más y numerosas obras menores.

Pero al parecer no hay prisa, una vez cubiertas las naves principales, el cielo puede esperar.

UNA VISITA A BARCELONA II

Las puertas de Subirachs...

Me sorprenden, al visitar la Sagrada Familia, la diversidad de estilos, de forma, de arte y de artesanía que encierra en conjunto la obra de Gaudí... No voy a enmendar la plana a todos aquellos que han escrito sobre el tema y sobre todo de su intento por superar el gótico como culminación de la arquitectura, de sus hallazgos geniales, de sus arcos parabólicos o paraboloides, de sus maquetas, de esa inmensa genialidad que consiste en realizar cálculos prácticos de resistencia de materiales, de pesos, fuerzas y tensiones a partir de unas cadenitas colgadas y saquitos con perdigones...

Efectivamente es genial, pero hay también, además del genio, una pléyade de hombres que le ayudaron y le siguieron, desde los mecenas que financiaron sus proyectos__ como su amigo y protector Güell__  a los artesanos que llevaron a la práctica sus ideas; no hay más que acercarse a cualquiera de los monumentos que pueblan Barcelona o la colonia Güell, o el palacio Güell...
Pero hablemos de Subirachs por ejemplo. No sigue las líneas curvas del genio, las leyendas o los nombres. Es más, las dos fachadas que actualmente están terminadas son diametralmente opuestas en su concepción, su mística, su sentido o su decoración.

La del Nacimiento de Gaudí es ondulada, curva, insinuante, vegetal o animal; llama a la alegría y a la esperanza, la que se espera en todo nacimiento. Dan ganas de acariciar las superficies de piedra, incluso los hierros forjados, como por ejemplo el de la protección de la columna parteluz del pórtico.

Al contrario, las esculturas de Subirachs en la fachada de la Pasión son angulosas, macizas, agresivas incluso; hacen referencia al dolor, al sufrimiento; incluso en los textos, las puertas por ejemplo, representan una acumulación del texto evangélico, pero también la contundencia del mensaje, la perennidad del bronce, dan sensación de pesadez, de aplastamiento... sin contar con la colección de calaveras que aparece en primer término.